В том случае, если звукорежиссер, к которому Вы обратились, четко следует «законам искусства звукозаписи», и считает себя «одним из немногих, кто их знает» - не стоит с ним сотрудничать. Изучив большое количество фильмов и литературы по техникам мастеринга и сведения, можно заметить большое количество ошибок, но – в искусстве правил нет. Достаточно часто «ошибки» приводят к наилучшим результатам, нежели делать все «по правилам».
Случается, что исполнитель или группа достигает успехов с определенным звукорежиссером. И многие отказываются его менять. Огромное количество мировых звезд, на протяжении всей карьеры работают с одним звукорежиссером, ну или долгое время. Объяснение достаточно простое. Звукорежиссер знает Ваши особенности, помнит недостатки и умеет бороться с ними. У каждого исполнителя сое собственное звучание. Это определяется так же звукорежиссером, с которым работает исполнитель. Бывали случаи, когда замена звукорежиссера и рекординговой студии звукозаписи приводит к новым, лучшим результатам. Иногда от услуг звукорежиссера отказываются по каким-то причинам. Результаты могут и ухудшиться. В России существует путаница в терминологии. В западных странах разделяют понятия «саунд-инженер» и «саунд-продюссер»

Не редко встречаются различные «теории». К примеру, теория о том, что для создания хорошей песни необходимо только «качественно» записаться. Но запись, сделанная на хорошей студии, без мастеринга и сведения, не «сделает» хорошей песни, рекламы, теле или радио передачи. Обычно мастеринг и сведение важнее, чем самая качественная звукозапись.
Еще один миф: качественно и дорогое оборудование (например: перечисляются марки оборудования) – залог успеха! В реальности, оно не решает ничего. В том случае, если работа делается безупречно, дорогое фирменное оборудование поможет сделать ее непревзойденной.
Следующий миф: многие считают, что мастеринг делается качественно только на специальных «мастеринг-студиях». В принципе это утверждение верно. В таких студиях созданы все условия для мастеринга. Но стоит обратить внимание на то, что услуги подобных студий стоят не меньше, а в разы больше чем услуги рекординговых студий. Вовсе не сделав мастеринг, ваша композиция будет звучать непонятно как. Безусловно, студия звукозаписи сделает мастеринг не так замечательно, но на вполне достойном уровне.
Так же не стоит думать, что все звукозаписывающие студии одинаковые. Они абсолютно различаются. Можно встретить дорогую, но выпускающую некачественный продукт студию звукозаписи. В то же время, дешевая студия звукозаписи может очень качественно предоставлять услуги звукозаписи, особенно для своего уровня цен.
На крутых студиях пишут живую барабанную установку. Качественная запись ударной установки – очень сложная задача. Предстоит выбрать множество предусилителей, микрофонов, эквалайзеров, компрессоров, выбрать звукопоглощение, расстановка микрофонов, формирование окружения для снятия «оверхедов» и «комнаты», выбор самой ударной установки, пластиков, железа…
Большинство студии звукозаписи в Екатеринбурге до сих пор не пишут барабаны. Обычно используют семплированные библиотеки Собирают партию в ручную из уже имеющихся записей ударных.
Многие считают, что на студиях звукозаписи сжимают динамический диапазон голоса или инструмента намеренно. На самом деле, то, что звучит замечательно по отдельности, в песне начинает выпирать громкими местами и пропадать тихими. Для того, чтобы избавиться от этой проблемы, диапазон немного сжимают компрессором. Общее звучание становится заметно лучше. Грамотный звукорежиссер отлично понимает тонкости работы компрессора и не сделает хуже.
Некоторые исполнители считают, что им не нужно знать все нюансы сведения. Для гитары – плагин с пресетом для гитары, для голоса – пресет для голоса и.т.д и все. Можете попробовать для сравнения с коммерческим звучанием. Суть в том, что пресеты придумывает кто-то за Вас.
В целом, пресеты мало что Вам дадут. Все настройки и весь принцип каждый находит свой, и в различных случаях – разные. Пресеты могут стать всего лишь отправной точкой.

Как ни странно, многие музыканты недостаточно знают о звукозаписывающих студиях и процессе звукозаписи. Данная информация необходима для создания музыкального продукта.
Вокалисты, музыканты, композиторы совершенно не виноваты в своем незнании, в большинстве случаев, они просто плохо осведомлены. Знание основных особенностей даст Вам возможность определить: что и как необходимо сделать, какие могут возникнуть трудности и как их преодолеть. Наша статья не только расскажет об основных технических моментах звукозаписи, но и о всех нюансах организации процесса, финансовой стороне звукозаписи, а так же психологии успешного музыкально продукта.
А теперь подробнее. Во-первых, процесс звукозаписи гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Во-вторых, все приходит с опытом. А опыт, в свою очередь, зарабатывается тщательной и долгой работой.
Звукозапись – это искусство. И как в любом искусстве, здесь отсутствуют четкие правила. Но необходимо изучить все основные правила звукозаписи, для того чтобы грамотно решить, какими из них можно пренебречь.
Если, занимаясь музыкой, Вы стараетесь выйти на профессиональный уровень, стоит осознать, что весьма тяжело быть одновременно хорошим музыкантом и звукорежиссером. Гораздо важнее совершенствовать свою музыку, чем потратить драгоценное время для освоения звукорежиссуры. Работайте с профессиональными рекординговыми студиями. Не каждому дано стать профессиональным звукорежиссером.
Еще одна прописная истина – совершенству нет предела. Чем больше открываешь для себя – тем понимаешь, как много ты еще не освоил.
Вопрос. По какой причине большинство музыкантов не идут на звукозаписывающую студию? Как ни странно, чаще всего дело не в финансах.
Первый случай: музыканты хотят все узнать сами. Им не нравится тот факт, что кроме них еще кто-то, кроме них, принимает участие в их творчестве. Во-вторых – страх. Люди боятся узнать свои возможности и прячутся за шаблонами («нет возможности», «нет средств», «нет подходящей звукозаписывающей студии» и.т.п.). Некоторые музыканты опасаются сделать шаг, ведь может выясниться, что у них недостаточно таланта или успеха. В итоге у них кончается запал, и многие бросают занятия музыкой.
Но если любовь к музыке и желание побеждает, музыкант все-таки обращается к услугам звукозаписывающей студии. И даже если успех и не приходит к ним, то они видят, чего не хватает, и над чем еще стоит поработать. В этом случаем, музыкант имеет шанс добиться успеха на практике, а не просто считать себя успешным и великим музыкантом.
Читая данную статью, не забывайте: все описанное подходит для различных студийных работ и задач, будь то реклама, дублирование фильмов или звукозапись.
Главное понимайте, что Вы либо будете человеком, знающим обо всем понемногу, либо профессионалом своего дела. Если Вы вокалист или музыкант – занимайтесь вокалом или музыкой. Конечно, можно стать универсальным специалистом, но подобной случается весьма редко. Экономьте свое время, и не траться его понапрасну

Звукозапись ударной установки
Ударная установка состоит из нескольких инструментов, но записывать их нужно одновременно. Отсюда множество нюансов по расположению микрофонов и настройке звукозаписывающей аппаратуры.
Особенности расположения микрофонов для звукозаписи ударных
Звукозапись ударной установки Качество записи партии ударных напрямую зависит от количества и расположения микрофонов. Рассмотрим случай, когда недостатка в оборудовании нет. В данном случае важны каждый сантиметр расстояния то микрофона до инструмента и угол его наклона по отношению к ударной поверхности барабанов.
Для звукозаписи бас-барабана лучше всего использовать как минимум два микрофона, расположив один динамический около пластика по направлению к месту удара, а второй конденсаторный – с внешней стороны бас-бочки. Такое расположение микрофонов позволит получить глубокий, объемный звук без потери его плотности.
Для получения качественной звукозаписи том-томов стоит попробовать самые различные расстояния и углы расположения микрофонов. Это как раз тот случай, когда каждый сантиметр имеет значение. Практикуется использование одного микрофона, расположенного между барабанами или нескольких микрофонов для каждого тома. Все зависит от того, какой звук вам нужен для записи.
Звукозапись малого барабана похожа на запись томов по методике подбора и расположения микрофонов. Специалисты советуют использовать несколько динамических микрофонов или комбинацию конденсаторного и динамического. Располагают такие микрофоны рядом над пластиком барабана или динамический – около ударной поверхности, а конденсаторный – под барабаном.
Для звукозаписи хай-хэта советуют использовать конденсаторные микрофоны с малой мембраной. Такие чувствительные микрофоны поймают каждый нюанс яркого и насыщенного звука тарелок. Во время настройки есть смысл попробовать расположить микрофоны у края тарелки или к ее куполу. Таким образом, можно получить различный звук и выбрать то, что нужно.
При звукозаписи ударной установки часто используют дополнительные микрофоны для записи звука установки в комплексе. Есть два основных способа их расположения. Overhead-микрофоны подвешиваются над установкой и располагаются рядом друг с другом. Это позволяет избежать противофазы и получить объемную стерео запись. Room-микрофоны располагаются в помещении с хорошими звуковыми характеристиками, для получения общего плана звука установки. В этом случае отлично сработают конденсаторные микрофоны с большой мембраной.
Звукозапись ударной установки подразумевает постоянный эксперимент. Часто бывает так, что настройка и установка микрофонов занимает больше времени, чем сам процесс записи.